AMLETÓ: l'Amleto di Shakespeare come non l'avete mai visto

La tragica storia di Amleto molti di noi la conosco già, e pure bene: l'abbiamo letta, vista a teatro e sorbita pure nelle varie versioni cinematografiche -- come non ricordare l'Amleto di Kenneth Branagh (la versione integrale durava quattro ore) o la recentissima interpretazione di Benedict Cumberbatch al National Theatre Live?

Non fa niente.

L'Amleto, anzi no, l'Amletò di Giancarlo Sepe è da vedere assolutamente, un vero e proprio must di questa stagione teatrale.

Se ve lo perdete, peggio per voi.

Adoro Shakespeare, dalle storie inglesi alle commedie. Questa rappresentazione sperimentale dell'Amleto, che osa esplorare forme linguistiche e scenografiche innovative, non fa gridare alla lesa maestà dell'opera teatrale originale. Al contraria, esalta e supera l'originale (che già di per se sfida la perfezione) dando vita a un'esperienza olistica in grado di risvegliare i nostri sensi, e a un'avventura catartica capace di nutrire i nostri animi.

Il teatro ci mette a confronto con attori veri, in carne e ossa, che si fanno testimoni e veicolo di emozioni, stati d'animo e sentimenti.

Al Teatro La Comunità questa esperienza si moltiplica, accentuata dalle dimensioni ridotte del palcoscenico e da una platea, piccola e raccolta, che si proietta (e vi proietta) letteralmente sulla scena.

Lo spettacolo è un'esperienza plurisensoriale.

UDITO - nella pièce si parla poco, e quel poco che si dice è -- francamente -- indecifrabile. C'è chi ha parlato di un "Grammelot alla francese" (forse un omaggio a Dario Fo, a poche settimane dalla sua scomparsa), chi di un espediente teatrale.

Fatto sta che l'esperimento è riuscitissimo e, anche se il francese non lo conoscete e non avete orecchio per le lingue, capirete ogni singola parola proferita, recitata dai personaggi. Vi commuoverete per la povera piccola Ofelia in punto di morte (pardon, Ofelià) e riderete quando Amletò, ripensando alle tragiche vicende della sua famiglia, vi guarderà smarrito e tirerà le fila con un magnifico Mais que famille de merde!

Se da un lato il dialogo è ridotto all'osso, dall'altro la musica la fa da padrone nello spettacolo e assurge a elemento fondamentale della pièce, accompagnando e dando carattere ai singoli episodi della storia.

VISTA: se l'Amletò potesse candidarsi agli Oscar, una nomination per le luci e gli effetti speciali non gliela toglierebbe nessuno (insieme a quella per la colonna sonora). La diabolica mente del regista e le abilità straordinarie dei tecnici di luci e suono riescono a creare atmosfere surreali e oniriche, mai eccessive o esagerate, nelle quali i personaggi si muovono, si agitano, appaiono e scompaiono. Le scenografie sono pressoché inesistenti, eppure vedrete materializzarsi come per magia un treno (lì dove un treno non c'è e non ci può essere) e un rocambolesco inseguimento (dove non ci sono nè strade nè automobili nè velocità). Assisterete alla trasformazione di un semplice armadio (stile "Cronache di Narnia" e "Delikatessen") in un teatro, nell'inferno, per poi vederlo tornare semplice elemento d'arredo dell'Hotel du Nord di Parigi negli anni '40, scenario principale della vicenda.

OLFATTO e TATTO: il Teatro La Comunità è anche un'esperienza olfattiva e tattile importante. Ricavato all'interno di un palazzetto storico di Trastevere, al numero 1 di via Giggi Zanazzo (alle spalle di piazza Sonnino), il teatro si presenta piccolo e -- diciamocela tutta -- un po' claustrofobico, effetti amplificati dall'umidità e dalle pareti total black che accentuano, quasi esasperandola, l'idea di unità e continuità tra platea e palco (anch'esso nero in questo allestimento). I posti sono a ridosso della scena, il che vi permetterà di godere a pieno (a pelle?) della rappresentazione: sentire le gocce del fiume in cui Ofelia si lascia morire, percepire l'esperienza distruttiva e soffocante della guerra annusandone i fumi a fianco delle truppe danesi in marcia, sentire l'incombente presenza del fantasma del re, assassinato dal suo stesso fratello, gridare vendetta.

L'Amletò è uno spettacolo che si presta a svariegati piani di lettura. L'approccio scelto da Sepe è diretto, per nulla mediato, quasi didascalico; nonostante la penuria di parole, si fa seguire e comprendere da tutti a prescindere dal fatto che conoscano o meno la vicenda. Eppure, a guardarlo bene, questo spettacolo è fitto di richiami aulici:  non solo strizza l'occhio al Grammelot di Dario Fo cui accennavo prima, ma si riallaccia al teatro fisico moderno, al mimo e alla narrazione attraverso il corpo (più che tramite la parola) che è propria della danza. Più ancora, fa rivivere le atmosfere visionarie della bellissima pièce "Rosencrantz e Guildenstern sono morti" di Tom Stoppard, pietra miliare del teatro dell'assurdo e dell'esistenzialismo: anche in Amletò, infatti, i due personaggi -- ribattezzati "Rose"(ncrantz) e "Guillaume"(Guildenstern) -- si scoprono a un certo punto attori in una compagnia teatrale, "giocando" a uccidere Amleto armati di pistola e coltello. E' un bel riferimento al metateatro e al gioco della finzione nella finzione quello che Sepe ci regala nell'Amletò, strizzando l'occhio all'assurdità dell'esistenza dei suoi personaggi e, perchè no, della vita stessa.

Alessia Paionnon solo el