Mother Rome: le opere di Marta Czok nella splendida cornice di Villa Borghese

Questa volta, con l’anno santo in corso, il tema sviluppato da Marta Czok riguarda Roma, per la precisione Mother Rome. Le opere ripercorrono dunque la storia di questa città, focalizzandosi sul presente — non uno dei più rosei, direi. L’evento prende il nome dal totem omonimo, un’opera alta 2,4 metri e composta da tele sovrapposte nelle quali la realtà odierna fatta di cortei di protesta, turisti, abitanti distratti e cortigiani del potere si muove sul registro superiore mentre al di sotto, nei sotterranei (un tempo splendide sedi), siede la Roma monumentale e maestosa, ma sola, abbandonata e letteralmente calpestata da un presente che non la conosce più.

Le tele sono tante e tutte diverse, anche se legate da un leitmotiv di sfumature cromatiche e dalla tecnica mista utilizzata ad acrilico e grafite.

Le campiture di grigio scuro e/o rosso cupo dominano nella maggior parte delle opere in mostra e inglobano cammei disegnati in cui i toni delle ombre prevalgono sul colore, quasi del tutto assente. Il grigio è il colore del maltempo, della tristezza, della pesantezza: una nube minacciosa avvolge i soggetti di queste opere. Il rosso cupo ricorda il colore del sangue, ma anche quello del tramonto o, come nota la curatrice Diana Alessandrini, “tramonto non di un solo giorno ma di un’intera epoca” riferendosi al passato splendore di Roma. Ha ragione la Alessandrini quando afferma che “l’arte di Marta Czok emoziona e lascia il segno”, e parliamo di un segno di tutto rispetto, lo ribadisco.

 Sul versante dello stile Marta Czok “va controcorrente. Si stacca dalle ricerche contemporanee sull’uso di materiali e linguaggi innovativi e punta dritta al recupero della tecnica”. Per quanto riguarda i contenuti, mi azzardo a definirla una Aristofane contemporanea che ha scelto le immagini anziché le parole, perché nelle sue tele osa svelare le storture e le ingiustizie della società moderna, senza risparmiare nessuno — compresi gli alti prelati che si spartiscono vogliosi la ricca torta al cioccolato nell’opera Temptation, l’unica nella quale l’oro prevale sul grigio e sul rosso.

Interessante anche Virgin faces, una tela del 2010 composta da due parti: quella di sinistra, si compone di 18 riquadri disposti su tre registri, ciascuno contenente un volto di Maria caro alla tradizione pittorica del passato; quello di destra, totalmente grigio scuro, sembra inghiottire i volti mariani, come se tutto, proprio tutto, andasse a finire lì, in un grande grigio.